Origens do Rock and Roll #2

Este post é o segundo de uma série sobre a História do Rock and Roll, fala sobre como surgiu o Country & Western e sua influência no Rock. Tem como principal base o livro Rock and Roll, uma história social, de Paul Friedlander. O primeiro post da série é Origens do Rock and Roll #1 - como surgiu o R&B e sua influência no Rock. Nesse segundo post, não vou usar a mesma formatação de texto que a do post anterior, como prometi antes fazer pesquisas mais detalhadas agora, no novo post, tenho partes acrescentadas de muitas outras fontes de pesquisa on line, mas a grande maioria são sínteses de coisas da wikipédia (que eu já tinha ouvido falar, mas não lembrava, por isso confiem rs) então nem dá pra creditar nada. :/

Steel Guitar Havaiana e Rabeca,instrumento folclórico
parecido com o violino, com quatro cordas de tripas afinadas em
sol - ré - lá e mi

Bases do Country
As principal raiz da música Country foi o Folk. A música folclórica ou folk music, segundo a etimologia do termo adotada no século XIX, era a música feita pela sabedoria popular ("folk lore"). A denominaçāo indicava especialmente a música feita pela sociedade pré-industrial, fora dos circuitos da alta cultura urbana. A música folk autêntica, era passada adiante geralmente junto com a sabedoria popular, e não pela escrita, e portanto, passíveis de pequenas mudanças como o decorrer do tempo. Suas letras falavam principalmente de crenças religiosas, de ideais políticos e contavam a história daquele povo. Os tipos mais antigos da canção popular do estilo folk são as "canções de dança", os nomes de seus compositores perdeu-se no tempo e tem geralmente ligação com os locais de origem daquele povo.

Outra forte influente sobre a música de estilo country foi a música celta, de terras como País de Gales, Escócia e Irlanda, povos que viviam ao redor da Bretanha, o atual reino unido, principal colonizador dos Estados Unidos da América. A principal aquisição da música celta no estilo dá-se a harpa utilizadas por alguns dos músicos da época.

Os primórdios
Algumas formas de rock clássico tiveram importantes raízes na música folk e country dos brancos. Coincidentemente, Jimmie Rodgers e Carter family - as duas maiores contribuições para ambos os estilos - foram descobertos em agosto de 1927, com apenas dois dias de diferença, pelo caçador de talentos Ralph Peer. Rodgers, chamado de o "pai da música country", escrevia baladas e blues sobre suas andanças como um desbravador de estradas. Muitas de suas canções seguiam o esquema A-A-B do blues, e Rodgers sempre intitulava suas melodias de Blue Yodel n° 1 (ou T de Texas), Blue Yodel n° 2, e assim por diante. Ele foi a primeira estrela do country, vendendo mais de 20 milhões de discos em seis anos, de 1927 até sua morte em 1933. A música de Rodgers, na verdade uma síntese do folk e do blues rural, acabou levando o rótulo de Country & Western (C&W).

Jimmie Rodgers e The Carter Family

Jimmie Rodgers - Blue Yodel nº 1 (T for Texas)

The Carter Family - Worried Man Blues





O Carter Family, que começou a gravar no mesmo período, misturou tradicionais baladas anglo-saxãs, hinos e outras melodias eclesiásticas com harmonia e o acompanhamento de um violão e uma harpa. Eles deixaram um legado de bandas de cordas como acompanhamento de músicas de natureza religiosa e divina. É interessante notar que até mesmo essa lenda da tradicional música folk americana gravou ocasionalmente melodias de blues (como, por exemplo, Worried man Blues.

Contextualizando
Enquanto a América apreciava a era dos grandes conjuntos (no final dos anos 30 e 40), a música country formava seu equivalente, as swing bands do oeste. Texas e Oklahoma foram os principais berços desse estilo - o qual incluía o mais popular adepto do gênero, Bob Wills and His Texas Playboys. Wills, um violinista com passagem pelo country e pelo blues, criou um conjunto com uma formação básica: rabeca, guitarra elétrica, baixo, bateria, steel guitar, piano e um sax tenor (às vezes mais trompetes e rabecas eram adicionados). Seu repertório, um misto de blues, country e tradicoinais melodias de rabeca, era inovador - assim como o uso que fazia, na música country, da steel guitar (da música havaiana) e bateria.

Bob Wills and his Texas Playboys

Bob Wills and his Texas Playboys - I Hear Ya Talkin


Pai do Country moderno
Em meados dos anos 40, o cenário estava pronto para Hank Williams, o pai da moderna música country. Ele cresceu no Alabama, ouvindo e tocando com artistas de blues, aprendeu a tocar violão com um músico negro de rua e, finalmente, saiu de casa para se apresentar como cantor country. As músicas de Williams catalogaram todo o espectro de experiências e emoções do cotidiano das pessoas comuns. Seus relatos diretos sobre amores perdidos, infidelidade sexual e bebedeira eram temas atípicos para o público branco - que normalmente adorava músicas fantasiosas. essa música country "moderna", assim como o R&B, proporcionava uma alternativa às canções melosas e rimadinhas da música popular da época. Embora o público de Williams fosse formado basicamente por sulistas e brancos, também havia um considerável público negro.

Hank Williams

Hank Williams - Lovesick Blues


Durante as apresentações ao vivo, Williams podia debruçar-se sobre o microfone e revelar histórias com aquele fabuloso tremor de sinceridade na sua voz, sua banda de cordas com violino, violão, guitarra, steel guitar e baixo acompanhava as músicas com grande emoção. Durante os seis anos de sua breve carreira - Williams morreu em 1º de Janeiro de 1953 - a proliferação do rádio e o aumento da venda de discos catapultaram Williams e a música country em geral para as paradas de sucesso.


Síntese

Elvis Presley e Jerry Lee Lewis,
início do Rockabilly!
Elvis Presley - That's All Right (Mama)

Em meados dos anos 50, alguns jovens, influenciados por Williams, ansiavam por mais. Cientes da força e da emocionalidade do rhythm and blues, eles quiseram incorporar a "batida" à autentica música country. Elvis Presley - nascido no Mississipi e depois estabelecido em Memphis - entrou na gravadora Sun Records em uma tarde de julho para gravar um blues rural intitulado That's All Right (Mama). Gravado com apenas um violão, uma guitarra, um baixo e cantado com trêmulo e displicente abandono, Elvis criou a síntese do country/blues/R&B conhecida como rockabilly. Mais tarde, a bateria somou-se ao conjunto e o rockabilly tornou-se um gênero de transição para alguns artistas brancos, atraíndo astros como Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins e Roy Orbison para a Sun Records antes do final da década. Depois de gravar cinco canções de rockabilly pela Sun, Elvis assinou com a RCA. Em janeiro de 1956, ele gravou Heartbreak Hotel. Na esteira do sucesso de Elvis, o futuro comercial do rock clássico estava assegurado.

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Ao som de: Suporte do Youtube como fonte de pesquisa